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　　时代发展至今，新的技术、新的意识形态、新的审美价值观和新的文化内涵带来了建筑设计与理论争鸣的盛世。

　　一些设计师从哲学、语言学以及高技术、传统与乡土等方面寻找出发点，而另一些设计师则在传统现代主义的基础上，将功能与造型进行更好的结合。美国建筑大师迈耶，经过多年的磨炼，形成了一种以白色为主的、精致的现代主义风格，又称白色派建筑。

　　迈耶以独特的建筑语言体系全神贯注于空间秩序的塑造，自然的光与影产生了微妙而丰富的色彩，而白色的纯净与完善赋予光影以充分表演的舞台，也赋予其作品以生命力。

　　迈耶1934年出生于美国新泽西州的纽瓦克，1977年被聘为耶鲁大学教授，是白色派建筑的代表人物。

　　在美国，迈耶也许是当今最有影响力的现代派建筑师，他承认自己深受勒·柯布西耶的影响。还在康奈尔大学读书时，迈耶就对勒·柯布西耶的建筑进行过长时间的研究，并利用一切机会与大师及其作品接近。他继续了勒·柯布西耶早年的白色建筑学，其成名也基于白色的住宅。不过，较之勒·柯布西耶的萨伏伊别墅，迈耶的作品更为生动、纯洁，他在很大程度上将先驱们的理论和风格推向极端，形成一种精致的现代主义风格。

　　迈耶一贯认为建筑是高度的艺术，主张“让建筑从仅仅作为构筑物的层次上提高起来，使之成为一个有文化的人造物，一件艺术品”。同时他将建筑看作是一系列独立而相关的要素集合：功能分区、基地、人口和循环系统、系统的结构和墙体限定的围蔽。在对这些要素的高度概括的基础上，迈耶运用自己独特的语言体系全神贯注于空间秩序的塑造。

　　空间质量是他始终如一的追求方向。他有着极高的抽象构图的素养，是一位塑造空间和处理光影的能手，简单的构件一经他处理，便别开生面。他擅长将不同系统的网格叠加，或将动势相反的平面并列，将水平与垂直的空间交叉。在边耶的建筑中，直线的体块中不时地穿插人曲线的几何体，比例优美的玻璃墙面清楚地显现出深层的组织，规整的结构系统和附加的构架以耐人寻味的姿态突出了空间的多变，其整体形象极富雕塑感。亚特兰大哈艾艺术博物馆是迈耶的代表作品之一。该馆位于距亚特兰大商业区的两公里处。为了保存临大街的一片绿阴地，整个建筑向后退了一些。从人口进来，沿基地对角线方向的长坡道，通过一片幕墙和门廊到达博物馆的主平面层。

　　坡道上的通道扶手即是构图上一个张拉要素，是城市、街道与室内的过渡，又是参观路线的引导，从而成为该空间设计的组成要素之一。而伸人建筑中心的坡道因其沿对角线方向而打破了平面古典的对称美，又动态设置了一系列更有力度的几何形体，成功地使建筑物的空间秩序感发生了变化。

　　人口坡道左边是一个200座的演讲厅。在这个地方则强调了人口的中心感。右侧坡道的尽端是像钢琴一样的圆弧曲线元素，这里就是主要人口与接待区，从这里就可以进人4层高的展馆。在这里，人们可仔细欣赏单件展品，也可走马观花似的从一个展示空间走向另一个展示空间。既定的参观流线与多样性展示空间之间既有结合，又分合自由，让参观者走得悠闲，看得轻松。

　　博物馆采用混合结构，坡道一侧水平基台的沿口贴有花岗岩板，而侧面用的是白色搪瓷钢板。按展示空间的采光要求，由长条形天窗、狭长的高侧窗直接或间接采光。

　　采光是展览馆一项重要的设计，在这里，它既满足了采光的要求，更创造了带有审美趣味的空间。白天，那一束束从窗框间倾泻而下的阳光，带来了生命的喜悦，随时间推移而微妙变化的光影让人惊叹时间的飞逝。它将激发人们以更丰富的想象力来观赏其中的艺术珍品、从这生动、纯洁的空间中人们可以感受到白色强化了天然光和色彩的意义，在白色表面映衬下，才能更好地体会光与影、立体与空间的妙境。哲人哥德有句名言：色彩是光之烦恼，白色乃色彩之记录。通拜参欢哈艾艺术博物馆，人们对此名言有了更深层次的理解。