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　　四、当今幼儿美术活动的弊端

　　教育本应顺应儿童这种天真活泼情感的表现，使儿童成为一个独立成长的个体。但作为一名教育者，一名美术活动的组织者，是否应该反思一个，你是如何组织美术活动，新纲要实施后的美术活动又是什么样，已经体现了幼儿美术活动的价值吗？下面，就以我个人对美术活动存在的问题谈一些自己的看法。

　　１、灌输法情况严重，只重结果，不重过程

　　“你们看×××的房子画的真好看。”“看你把画画的那么脏。”“你这只小鸟画的太小了。”“老师，我不会。”此类话在美术活动中常能听到。现到各活动室看一下幼儿的作品，几乎是一个模子里倒出来的式样，没有一点“自我”和“感觉”，形态一样，色彩一样。作为教育者是否应为自己的教育反思一下，我们是在培养画家吗？我们的范画何时才能被丰富幼儿的已有经验，引导幼儿观察自然，发现美，感受美所代替？何时才能在幼儿的作口中了解幼儿的想法，看到幼儿的心声？

　　临摹，从表面上看幼儿的画面内容丰富，也能把习得的图式中画出想象画，但幼儿对物体的结构和颜色往往不甚理解，学多了画出来的画模式化了，它代替了孩子的感觉，思考和想象。而若是观察后作画尽管他们画面不严谨美观，但各个画面各不相同，反映了不同幼儿对事物的理解和感受及观察的角度和兴趣。

　　２、教学模式一般化、时间化

　　美术本来就是一个创作的过程，我们能够死扣时间对其加以限定吗？绘画是幼儿对自己情感的一种表达，他们也需要思考，需要想象，我们能以简单的２０分钟、３０分钟要求他们完成吗？这就使得每次活动都是幼儿在老师引导下进入境界，最后在老师的催促下草草的收场。从而省略了重要的一环“共同评价”或许被老师简单的三言两语所代替，使得我们的教学走上了教师示范——幼儿作画——教师讲评这一模式。幼儿作完画展示在墙上后就成为了无人问津的地方。因此，我们决不能忽视“共同评价”，它既是本次绘画的总结，又是下次绘画的前导，不仅能培养幼儿兴趣，提高欣赏能力，更有利于促进幼儿创造力的发展。教师应充分理解作品，读懂作品，多问幼儿，让幼儿讲画，讲出其创造意图，而不应过分追求像不像。

　　五、如何在儿童美术活动中体现“集体学习”的价值

　　瑞吉欧教育系统的特征之一就是重视儿童的表征，鼓励儿童运用丰富的、自己的方式表现和表达。尤其在“集体学习”问题方面提出了独特之处。在正确认识了美术活动的价值，看到了目前美术活动存在的问题，我们更加感受到“集体学习”这一教育理念的独特性、重要性。

　　通过集体学习，培养“不同的个体”正是瑞吉欧“集体学习”所追求的。这些“不同的个体”应该懂得如何去聆听、尊重和承认他人的观点，包括与自己相反的观点为，能与他人共同解决问题，能通过更为复杂的方式和途径去解释和理解世界。教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”日本专家长坂光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品；不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术活动并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”

　　综上所述，如何更好的在幼儿美术活动中体现“集体学习”，完成我们当今幼儿美术教育的主要课题，对于我们实践者来说是当务之急。因此，我认为我们可以从以下几方面来进行：

　　一、在活动的产生与准备阶段

　　一次美术活动的生成没有固定的模式，它可以源于教师的建议、主题活动的需要、儿童的讨论、或是教师与儿童共同协商的结果。不论产生于哪种方式，从根本上说，我们主要是依据儿童的兴趣和需要来确定。它不仅仅指儿童在活动中自发的表现，还包括教师推断和引发出来的兴趣和需要，这就需要教师要善于用敏锐的眼光去发现。

　　活动的主题产生以后，很重要的一个环节就是准备阶段，它决定着在活动中儿童美术语言是否丰富，在该阶段教师主要做好以下准备：

　　１、教师自我准备：即教师要通过各个途径了解各方面有关于主题的内容。如“美丽的家乡”，教师要准备的不是一张家乡的范画或图片，而更多是了解并收集关于家乡的人文故事、传说、地理、文学、音乐，家乡的特产、景点等，这样通过多种经验的积累和相互补充，使各种不同的艺术方法都得以丰富。在该准备时期，教师应充分利用家长的力量，一起收集有关家乡的图片、故事、音乐、家乡特产，让家长、教师与幼儿共同参与。

　　２、对儿童有关主题经验的准备：教师一方面应依据经验和对孩子的了解，设想孩子在活动中可能出现的想法或疑问，即要充分地去挖掘活动的隐性课程。另一方面教师要充分的了解、调动儿童与主题相关的原有经验，让儿童充分地回忆、展现其关于主题的原有经验。如“美丽的家乡”，我们不仅可以调动家长的力量，还可利用社区、单位等资源，进行实地参观，听相关人员对家乡特产、变化的介绍，有条件的还可让孩子参加社会实践如采茶、喝茶等，在活动的展开中让孩子来表现对主题的已有经验，如在西湖边可让孩子讲讲有关西湖的故事，采茶时让孩子唱唱采茶的歌曲等，这样一来可以满足孩子的表现愿望，更可激发他们对主题的了解兴趣。该准备阶段正充分体现了瑞吉欧“集体学习”的“集体”的广泛涵义。

　　３、客观条件的准备：它包括环境的准备与美术活动材料的准备。在这个阶段教师可以与孩子一起将收集的材料、孩子自已的作品展览在教室中，这样更加有助于孩子进行视觉表征活动，巩固孩子对主题的理解，并提出自己的疑问。如看到茶园的图片可以提出“这茶叶如何变成我们平时喝的茶呢？”等。在活动材料的准备上，我们可以提供丰富多彩的材料，如彩纸、油画棒、颜料、固体胶、橡皮泥、剪刀等，有助于孩子用不同的表征方法去表现自己眼中的家乡。

　　二、活动的进行阶段

　　这是准备阶段的一个延伸与实践过程，是儿童对经验的一种表现过程。在这个过程中儿童是主体，而教师主要是一名组织者与引导者，应该创设一种自由、轻松、愉快的氛围，切忌用成人的模式去教导、要求儿童，急于传授一些美术知识及技能。

　　因此，在该阶段中，教师应采用多种形式的教学活动，并做好每次的记录工作。教师与儿童间应采用一种对话的方式进行交流，以帮助孩子整理在准备阶段获得的经验，并启发和引导儿童来感受这种经验，教师应及进将幼儿观察到的与体会到的话记下来，以保存孩子的学习过程与“产品”，为孩子建立“档案”。如可在作画前，让孩子说一说“你认为家乡什么最美？为什么？”这也是教师引导孩子组织经验、确定作品主题，总结准备阶段的收获的一个重要环节，它将每个孩子在准备阶段所获得的内容可视化，为孩子的交流、相互学习提供了可能。因此教师不应死板的让孩子按照范画画同一种家乡的美，也不能很自由的发一张纸，不加以任何引导让孩子自由画，在这里把握好一个度是非常重要的。

　　三、活动评价与总结阶段

　　在该阶段很重要的一点是要让儿童做到能够主动地参与评价。长期以来的临摹容易使儿童的画概念化，失去敏锐的感知、思考和想象，失去对新鲜事物的敏感性。使教师评价作品好坏的标准也往往是“像不像”，涂色匀不匀，一段时间后，幼儿也会形成一种评价作品的标准——画得与老师像不像。但在前面提到的开放式美术活动下的作品，虽然同一主题，但感受不一样，表现不一样。因此教师应充分理解孩子的创作心理，了解孩子的绘画语言，读懂孩子的每幅作品，对自己不理解的作品，应问孩子，让孩子讲画，鼓励每一位孩子都能发表自己的观点，并及时做好记录。这既是本次活动的总结，又是下次活动的前导，不仅能培养孩子的绘画兴趣，提高欣赏能力，更有利于促进孩子创造力的发展。这正是通过集体学习，培养“不同个体”的最好表现。

　　儿童与环境的交互作用中不仅进行着个体建构，也在与成人、与同伴进行着共同建构。教师不仅是一个知识的教授者，同时还是一个学习者，他应在与儿童重温和与儿童共同建构的过程中了解儿童；他除了担负着观察、记录、解答、协调等工作以外，还要善于为儿童创造能引起他们共同建构的机会。未来的社会要求儿童不仅学会怎样适应社会，而且通过这个社会化的过程，学到怎样成不同的个体。

　　美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确认识集体学习在美术活动中的价值，正确把握和利用它。教会儿童学会生活，热爱生活，感受美，表现美，健康充实地成长，成为２１世纪真正的主人。