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　　（4）表演。

　　传统的幼儿园舞蹈表演，往往用了干巴巴地喊一二三四，反复机械地练习基本动作或基本动作或基本动作组合，然后再一部分一部分地学习舞蹈的基本结构，最后再将全部的舞蹈动作连贯起来配上音乐伴奏进行表演。这样，在能够完整连贯地表演之前，幼儿往往会不断地陷入厌烦、苦恼与疲惫的困境之中，而教师也往往很快地感到自己的身心疲惫，从而热情下降。

　　我在对农村幼儿音乐律动活动能力的培养中，根据幼儿园年龄特征，有目的地选择乐曲，让乐曲唤起幼儿情绪或肌体的反应，肯定他们的正确反应，并对较迟缓的孩子加以适当的鼓励，带动他们与音乐与同伴交流欣赏。让幼儿在活动中表现出自信心、独立性、熟练性和合作感，同时，允许在尝试状态和探索中发生的创造性的错误。

　　（三）音乐游戏活动。

　　通过生活角色或角色的想象，加入自己已有的经验，提高对音乐游戏的认识，如：《游公园》的最后一段，“你不捉老鼠就不带你去。”幼儿运用自身的经验“猫捉老鼠，老鼠快跑”，当猫“喵”地一下，要去捉老鼠的时候，老鼠就逃走了，然后请幼儿进行了续编故事和故事的创编，“猫为什么要捉老鼠？到底有没有捉到？”同时，又生成了新的主题活动——《谁怕谁》。

　　（四）打击乐活动。

　　具体做法有：

　　（1）广泛的发音器材，如：锅、碗、瓢、盆、杯、匙、瓶等，要让幼儿有机会随意的玩耍，感受音的变化，认识音的属性，知道音的轻重、长短、高低，从运用这些发音器材出发，自然地掌握最基本的节拍感和节奏感。

　　（2）象形模拟，将“二分音符X—”念成“跳”；“四分音符X”念成“走”；“八分音符XX”念成“跑跑”。在为某一同伴的“跳的腾空”、“走的随意”、“跑的急速”配打击乐器伴奏。掌握简单的节奏型，进一步发展到几种节奏型的组合。

　　（3）设立区角活动，让幼儿自由选择乐器演奏。

　　（4）直接反馈，发现幼儿有自创的音调或片断旋律、节奏型或音乐伴奏下的自发动作表演，教师记录下来或录下音，再唱给幼儿听或表演给幼儿看，并以语言或表情表示对他们的赞扬，给予鼓励，来巩固的提高幼儿音乐创造的积极性。

　　（5）合作式的表演，建议幼儿为其他幼儿的唱歌、跳舞或一首简短而熟悉的音乐作品（如进行曲、摇篮曲、舞曲及其他任何歌曲）配打击乐伴奏。

　　（6）同伴间的模仿，让一幼儿敲击一节奏“作问”，另一个幼儿敲出与之相匹配但不同的节奏“作答”。

　　（五）音乐欣赏活动。

　　在音乐欣赏活动中，我们一般采用看图听赏、随乐动作、故事加入等方法，运用这些方法进行单一或综合的方法进行完整地欣赏活动，了解作品，但并不要求幼儿能听出音乐较细致的情趣，在日积月累后，再逐步直接或间接地欣赏，寓音乐教育于音乐形象之中，感受音乐的力度、速度、音区、情绪等的变化。如：欣赏活动《狮王进行曲》，我给孩子们讲了个音乐里的故事，接着请他们带着故事听音乐，看看是不是像故事里所说的那样。这回孩子们听得可认真了。当音乐放到狮王咆哮的时候，有的孩子两手紧握，缩起了脖子，小班的珂珂吓得直往旁边的小朋友身上躲，孩子们都进入了音乐所表现的意境。后来，每一首曲子都能被他们想象成一个有趣的故事或者一幅美丽的图画。

　　六、农村幼儿音乐活动安排的原则

　　1、多样性与连贯性相结合的原则。

　　幼儿的音乐能力是在多种多样的活动中得到发展的，幼儿的注意力不持久，神经系统易疲劳，在安排活动地过程中时，经做到多样片，动静交替合理进行，每个内容与环节不是孤立的，而是个有机的整体，新教材中强调主题性学习，所以我们采用：

　　（1）插入式的游戏形式——即在一个完整的教学活动中，根据需要在不同的环节中插入游戏，提高教学的有效性。在唱歌、歌表演的音乐活动中，传统的教学强调教师教的作用，程式化的教学，尤其是中间新授部分。

　　（2）采用串连式的游戏形式——即将整个教学活动设计成一连串的游戏，每一个游戏对应地侧重解决教学中某一方面的问题。

　　2、重复性与渗透性相结合的原则。

　　能力要在反复实践中才能得到发展，将幼儿音乐教育活动渗透到正规教学活动中，渗透到各种游戏之中，渗透到一日生活动活动之中，做到事事、时时、处处。

　　具体采用融合式的游戏形式——即整个教学活动就是一个设计好的完整游戏，当游戏结束后，幼儿便自然获取相关的有益经验，达到教学所要求的目标。提供幼儿熟悉的音乐材料，通过乐曲、动作、画面、语言等进行相应的匹配；根据音乐材料，唤起幼儿对音乐的主题、情景、形象、歌词等的联想与想象，并用动作、歌声、节奏充分地加以表现；促进幼儿音乐潜能的发展，激发幼儿的创造欲望，接纳每一个幼儿不同的、多元的、可变的、的相当自由度的创意，唯有这样，幼儿的音乐兴趣、音乐能力才能得到更好地发展。

　　3、循序渐进“重过程”的原则。

　　幼儿音乐教育能力的培养强调重视“过程”，年幼的孩子还不能熟练地准确地记忆掌握音乐知识技能，对于他们，过程比结果更重要，他们在音乐活动中的探索大都停留在音乐活动过程中的兴趣和喜好。幼儿音乐能力的发展是一个不断循环上升的过程，在选择内容时，应有原有基础上，不断深化，提高要求。

　　4、评价性与主体性原则相结合的原则。

　　幼儿音乐活动能力的培养，不能只从歌曲、舞蹈等技能技巧的学习上来衡量，而应充分考虑活动设计幼儿是否感兴趣，是否有愉快活泼的气氛，幼儿是否有充分活动的机会，重视幼儿各方面能力的培养，尊重个性，接纳个别差异，多方的教育。

　　七、幼儿活动能力的测试表

　　八、活动中的启示

　　1．创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受音乐

　　卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。

　　2．采用生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法

　　音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中注重多引导幼儿运用多种感官来参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。

　　3．注重因材施教，有计划地指导

　　由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐，理解音乐，在所有的教学策略中都体现一个特点“兴趣”，贯穿着一个字“现”，揭示出一个目标“创造”。

　　4．因势利导，激发幼儿的创造性想象

　　欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导幼儿的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让幼儿讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐，或用诗歌吟咏音乐，或用故事讲述音乐，或用舞蹈展现音乐等等，使他们既有创造性想象，也有音乐之外的创造性活动。

　　每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子仔细的聆听，用情感去体验美，创造美，努力实现素质教育的艺术教育目标。

　　九、结束语

　　在幼儿早期，如果任由幼儿自己悟道，自己教育自己，自己设计自己，或天真盲目地想念学习音乐自然会使幼儿走向更为理想的发展状态，如果必然是少数幼儿因各种因素偶然构成的和谐状态得以悟出“真理”，获得理想的发展，而大多数幼儿则在不和谐的沼泽中苦苦挣扎，找不到出路，白白浪费了发展潜力与发展时机，最终成为放任的牺牲品。

　　尊重幼儿的音乐活动能力的需要，给他们提供必要的机会和交流，展示活动中创造产品的机会，提供对音乐行为的各种鼓励等各类工艺技术的必要性和可行性。

　　今天的幼儿像苗圃里的小树，他们都将是21世纪的民族之林中的栋梁之材，对农村幼儿音乐活动能力的关注，必将为绿树增添蓬勃生机。