小学家长最新升学资料下载

　　当今，我国幼儿音乐教育尚在摸索阶段，大部分幼儿园的音乐教育都是被动的教学，过分的追求孩子技能的提高，却忘了孩子自身对音乐的感受。奥尔夫音乐教育思想主张音乐和游戏的结合，教学方式不再枯燥，幼儿主动参与到学习中，学习不再被动。

　　一、奥尔夫教育方式的思想基础

　　作为奥尔夫音乐教学方法的创始人，他同样是世界范围内十分著名的作曲家、音乐家、教育家。由奥尔夫开创的“原本性”教育思想受到世界音乐教育界的重视，这种思想着重强调将音乐教育与多种教育方式结合起来。即，将音乐与舞蹈、语言等形式相结合，充分表达人类原始情感。更是是感情的自然流淌。通过奥尔夫音乐教育，充分发挥音乐教育的积极性，实现幼儿音乐教育的科学化发展，同时也符合当代以人为本的教育理念。

　　二、奥尔夫音乐教育思想对我国儿童音乐教育的影响

　　奥尔夫教育思想在上世纪60年代末期被带入台湾，一个名叫苏恩世的神父首先将并开始推广，这名神父漂洋过海，从比利时来到台湾，不辞辛苦的开始了奥尔夫教育思想的传播。直到30多年后，台湾第一个奥尔夫教育学会成立，奥尔夫教育思想才真正开始应用在儿童教学中。由于台湾学者对大陆儿童的音乐教育的关注，一大批学者来到大陆讲学，两岸音乐教育的交流更加深入，奥尔夫教育思想也在中国传播开来。在这之后，中国音乐家协会多次开展奥尔夫音乐教学法培训，越来越多的人接受了这种音乐教育方式。在多年的研究、探索后，奥尔夫音乐教育对我国幼儿教育的积极作用逐渐被人所认同，并实际应用到很多幼儿的音乐学习中。

　　三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响

　　（一）对幼儿学习音乐兴趣的影响

　　奥尔夫音乐教育思想主张让孩子参与到游戏中感受音乐，融入到学习情境中体会音乐，游戏的学习方式提高了幼儿学习的兴趣，这与功利性的音乐教育有着根本的不同。相比传统的教育的生硬模仿、反复练习，奥尔夫教育法更加灵活，也更符合幼儿的心理特点。奥尔夫教育给孩子“零负担”的学习方式，让孩子自己找到音乐中的美好，体会到快乐，畅享未来，成为音乐真正的主人。幼儿时期是孩子成长中非常重要的时期，懵懂的他们刚刚要了解这个世界，很多意识要在这个时期建立，枯燥的学习方式会让孩子产生厌烦的想法，对以后的学习是及其不利的。奥尔夫教育法弥补了传统教育的不足，幼儿园在幼儿音乐学习中运用游戏的方法，重视幼儿的身心发展的特点，每个孩子都在快乐的氛围中进行音乐学习。游戏教学的范式锻炼了幼儿的动作协调能力，开发了幼儿的想象力、语言能力。

　　（二）对幼儿审美能力的影响

　　幼儿对世界的认知能力有限，所以各种感官共同参是他们进行审美感知的方式。音乐、动作的统一给孩子带来新的新音乐感受，这种教育方法也可以应用到戏剧、文学的教学中，让孩子对艺术产生自然的感受。这种“唱、跳、说、演”共同参与的感知过程与幼儿喜欢生动教学的特点不谋而合，激发了幼儿学习的兴趣，也符合幼儿时期生理发育特点和他们学习音乐特点。这种综合性的艺术表达形式非常适合幼儿的音乐教育，在实践中进行艺术学习，为他们感知艺术的魅力，在他们幼小的心里种下了艺术的种子，提升了他们对于音乐的审美能力。

　　（三）对幼儿的创造潜能的影响

　　奥尔夫音乐教育转变了幼儿教学理念，教师的角色应转换为学生学习的组织者、指导者、合作者。在教堂上，用作画形式表示 mi、sol、la 的音高时，有的小朋友画了一台电视机，其中高高的天线是 la，开关按钮是 sol，机脚是 mi；有的小朋友画了一条吐泡泡的小金鱼，其中最小的泡泡是 mi，中间泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，鱼儿们唱着 356 356| 356 356 |的歌……面对幼儿这些天真的创造，老师都予以肯定并鼓励，并引导他们用语言、动作等当众表现。

　　因为幼儿的思维没有受到过多的复杂社会的干扰，所以他们创造的潜能巨大，在即兴参与中，他们兴趣盎然，全身性的投入音乐，自然的领悟到音乐自身的美。同时，在音乐游戏过程中，幼儿在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悦的感情影响下领悟了音乐的规律。幼儿在幻想的美丽世界里自由翱翔[1，他们在参与中可能会提出幼稚的问题，但可贵的是他们拥有了探索的欲望，收获到精彩的情感体验。

　　（四）提出“以人为本”的教育理念

　　奥尔夫积极倡导的“原本性”与当今世纪注重人格和谐发展的价值观不谋而合，这种“以人为本”的教育理念也与我国教育理念相融合。“以人为本”的教育理念的提出，促进了幼儿人格的和谐发展，它强调对人的艺术教育。艺术教育应该是面向所有的孩子，并且每个孩子产生不同的感受，关注孩子对文化精神的感受，才是真正“以人为本”的教育理念。我国在《幼儿教育指导纲要（ 试行） 》中，明确幼儿艺术教育的重要性，阐明艺术教育在培养幼儿健全人格中所占的重要地位，同时要求教学要与幼儿生活实际的联系，并要求教师应该为幼儿的表现提供各种机会，让孩子自由的学习艺术，充分尊重每个幼儿的想法，鼓励他们的进行创造，使他们充分体验艺术美的感受，享受由此带来的快乐关注人的情感、态度、价值观等全面发展。

　　四、结语

　　从幼儿音乐教育开始加强奥尔夫音乐教育，是幼儿音乐教育巨大的进步。教师通过对学生进行生活化的教育，从朗诵童谣、歌舞蹈表演开始，让孩子的思想中渗透艺术的一点一滴。特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、经典的、有特性的音蒙台梭利是二十世纪著名的意大利女教育学家，她的教育方法以“儿童为中心”的思想作为指导，主张由日常生活训练着手配合良好的学习环境、丰富的教育，让儿童自发地主动学习，自已建构完善的人格。在“蒙式”教育过程中，所体现出的“音乐现象”非常有利于后期对儿童音乐的培养。例如：蒙氏教育培养儿童具备秩序感、专注力、想象力，自信心、表现力等。由此可见，接受过“蒙式”教育的幼儿，更有助于后期音乐的学习，而通过音乐的学习会使他们所具备的优秀特点更加完善和提高。

　　一、“蒙氏”早教在幼儿音乐教学中的运用与实践

　　每个幼儿伴随着听觉、视觉、味觉等感觉器官来认识这个世界，其中听觉器官发育得最早，而音乐与听觉器官的关系最为密切，因此培养幼儿的音乐听觉是至关重要的。在“蒙式”幼儿园待一天的孩子们，在发生上厕所、上课、下课、吃饭、做游戏等等行为时，教师都会播放特定的音乐。时间长了，孩子们就会熟悉这些心里暗示信号，一听到某个音乐响起，就知道是该要做什么事情了。笔者走访“小蒙班”调查，看到所有小朋友随着音乐排着队有序地沿着地上画的线缓缓地行走，这种叫“走线运动”，这是他们每天早上来上幼儿园做的第一件事情。为什么要放音乐“走线”呢？如果此时突然把音乐暂停了，孩子们顿时就会慌张了，本来走得整齐有序，音乐一停，步调不一致了，有出线的、有推来推去的，甚至还有张牙舞爪的。

　　而在“蒙氏”教育诸多的教学理念中，最具特色的是它的教具，它不同于一般教具，更不同于玩具，笔者归纳出其最大的特点就是“自动纠错性”，笔者在幼儿园接触了形形色色的教具：丰富的颜色、不同的形状、不一样的“玩法” ……不懂的人以为是普通的儿童玩具，其实是“蒙式教具”，通过观察了小朋友们“游戏”的全过程，就完全明白了。有一次，张瑾煊小朋友的拿了一种教具在摆弄，这个教具的名称叫“带插座圆柱体”，10个圆柱体高相等，直径不等，底座上有相应的孔。他把每个圆柱体从插孔中拿出来后，不分直径大小按从左到右的顺序依次摆放，然后再任意拿出一个圆柱体，?它找相应的插孔，这个小朋友非常认真的在做自己的“工作”。一组带插座圆柱体是由10个圆柱体和一个有10个孔的底座组成的，每一个粗细不等的圆柱体在底座上都对应一个相应的插孔，根据底面积不等、周长不等，就能很快将圆柱体插回插孔。当然，他只是一个3岁多的孩子，根本不懂这些概念，他随便拿了一个圆柱体，依次的试过了每一个插孔，直到找到并插入合适的位置上，经过多次的反复，他把10个圆柱体都插入了与之相对应的插孔里。不管这个“玩具”怎么玩，最终都会完全正确，过程中不需要指导，只需要反复实践，就从中感悟到了事物的规律，同时也培养了“静下心”、“坐得住”的好习惯。整个“游戏”过程中，老师并没有参与指导，完全是孩子们自主的选择和游戏。可见周长、直径、高、立体等概念在无形中使他都有了感性的认知。“秩序”感的教育特质不只显现在教具物的本身，也旁及到外围的一切行动。所以，每次游戏孩子们都必须有秩序地取下教具，游戏后，有次序地归位以及要的尊重它、维护它的素养。在这样教养下的孩子，长大了就会尊重“长幼有序”和“先来后到”等社会伦理和社会秩序。所以，教具其中蕴含的教育意义对孩子们潜能、智力的开发与行为习惯的培养是至关重要的，学习音乐也是如此，潜移默化式的教育让孩子们在日常生活学习中得到了快乐，获得了知识。

　　二、接受过蒙氏早教与一般学前儿童的乐感之对比

　　笔者平日里给一些小朋友辅导钢琴的时候发现，那些接受了系统的“蒙式教育”的孩子们与那些接受普通学前教育的孩子们相比，有三方面的明显区别。首先，他们在节奏感上明显优于他们的同龄人。简单的节奏模仿训练，幼儿们马上就能正确重复一遍。其次，他们的思维敏捷，身体反应很快。当我面对他们做一个动作时，这些小朋友能马上通过自己的方式表现出来，而一般大多数的孩子，经常会出现左右颠倒的情况。第三，他们的音乐记忆力和乐感很强。当老师教一个小曲子或是儿歌的时候，教一遍之后，连词带曲都已经“印入”他们的脑子里，从他们的表现上看出，他们已经历过“听懂”了音乐语言的那个过程。多数孩子为什么没有表现出这种能力呢，一是因为他们的思想受到拘束，二是他们缺少协调性。这都不是一天两天就能培养出来的，而是通过每天的磨合而达到的一种质变结果。可见，接受过“蒙氏教育”的孩子，更有利于今后对音乐方面的培养。

　　三、蒙台梭利教育的孩子有利于对音乐的学习

　　蒙台梭利认为：“教师协助孩子获得自由，避免限制孩子自由性的活动受到压抑或干涉，孩子必须自由活动才能真正表现自己。”音乐活动是孩子自由表现、自由创造的最好方式，让儿童从小接受美好的音乐教育，在敏感期熏陶音乐，培养高情商的儿童。音乐教师是孩子们眼中的天使，教师的语言将直接影响到教学效果，音乐教师应懂得，如何运用优美、智慧的语言感动学生的心灵，激发儿童的创造力。

　　因此，在蒙氏班里笔者经常看到，老师将音乐贯穿到孩子的一日生活当中，早晨起来幼儿园老师带领孩子随着优美的音乐做操，让孩子在活动身体的同时，充分感受音乐的美。开饭时间到了，孩子听到舒缓的轻音乐能安静的进餐，入厕、喝水、午睡起床等都是在音乐的提示下完成活动。

　　由于天天都听着丰富的音乐进行各种各样的行为，几年下来，接受过“蒙式”教育的孩子们已经具备了一定的乐感，而良好的乐感正是学习音乐的必备条件。乐感不是只凭逻辑就能来获得的，而是通过一定时期的感受与熏陶中获得的，有了灵敏和丰富的乐感，会使孩子们在心灵的感受上反响更大，相反，如果耳闻仙乐，却无动于衷，那对学习音乐来说就太可悲了。学习音乐的前提，不仅要具备一定的乐感，而且还要具备有专注力、有耐心、有表现的欲望等好习性，而这些“蒙式”教育的宗旨就是为了培养孩子们具备这些品质。

　　四、结语

　　“蒙台梭利”教育法的独特魅力源于对儿童的充分研究、了解和遵守儿童的敏感期，激发儿童潜能，在宽松、愉快的环境中发展孩子独立、自信、专注、创造等能力，正是因为这些特点，才更有利于后期音乐的学习。

　　而蒙台梭利早教针对这些问题做出了一个很好的成绩，希望今后的家长们都能接受这种教育理念，儿童们都能从中获益，使无数儿童将原本已被压抑了的对音乐的情感重新释放出来，从而激发了他们潜在的音乐灵性。的学习、表演活动让孩子们从小接受到音乐文化的熏陶，培养孩子们对音乐的热爱和兴趣。教师要因地制宜地利用有利资源，充分释放音乐教学的魅力。奥尔夫音乐教育与我国当前教育教学改革的需要非常契合，对我国幼儿音乐教育进步具有重要启示作用。