简析幼儿绘画的再现性与表现性(2)
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幼儿绘画描绘某些特定事物时并不一定需要此事物出现在他眼前，他多半是在画记忆、画印象，甚至画想象。孩子画了“有翅膀的妈妈”，就是一种理想化的“再现”!
幼儿绘画“动物也过圣诞节”的内容很夸张。拟人化动物，也是幼儿绘画中极其常见的理想化“再现”。
关于幼儿绘画的色彩处理。此说“处理”，仅是借用成人的行为动词。因为这里所说的幼儿绘画色彩，是指看到幼儿绘画的结果，而非指幼儿择色的欲望与动机。幼儿一般多画事物的固有色，如画太阳，非红即黄；画天地，或蓝或绿。这是幼儿绘画的再现性；幼儿画画用色非此即彼，往往并不在意色彩的微妙过渡，也不管色彩是否真是如图所示，这也是幼儿绘画体现出的“表现性”。
幼儿通过美术活动显示他们在“表达”。“表达”不等同于“表现”。后者往往需要作者具备更多的主观意识。我们有时能从幼儿美术作品中感受到画面流露出的抽象美，例如疏密感与节奏感等等。但这，这些抽象美只是成人的联想与感悟，而并非幼儿的刻意所为。因为幼儿绘画所体现的表现性多半不是作者的主观意愿，所以笔者本文给“表现性”加以引号。
从根本上说，幼儿往往是愿意把事物画“相像”的，只是通常他们并不在乎自己画得“像不像”而已。主观意愿的再现性与客观效果表现性，这就是幼儿绘画的“再现性”与“表现性”的相互关系。对于幼儿绘画的“再现性”与“表现性”，我们更应该重视后者。
如果说幼儿绘画的再现性是普遍的必然，那么幼儿绘画的表现性则是灵光闪现的偶然。颇具个性的偶然美，因出自不经意而显其珍贵。
“表现性”使幼儿绘画不经意流露出的有别于成人的稚拙感与抽象美，我们可以将之视作“游戏性的装饰美”。通观幼儿的日常口语、肢体语汇及其行为习惯……时时彰显出一定程度的夸张变形，因“妙在似与不似之间”而倍加可爱。
作为成人，我们既要尊重幼儿绘画“不拘一格”地自由表达他们眼中的世界，更应呵护并注意激发幼儿绘画表现性背后蕴含的自信心。
幼儿在长成为少年的过程中，眼界不断开阔。脱离幼儿年龄段以后的绘画，似乎比幼儿绘画多了一些见识“深度”。但往往作者此阶段更加在乎是否“相像”，却又“眼高手低”。因此，很多少年画作趋于理性再现的同时，却普遍缺乏了幼儿绘画具有的视觉冲击力。这恰恰是我们不愿看到的现象，有些遗憾。
