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　　摘要：南昌采茶戏作为我国传统民间艺术的代表，有着十分丰厚的文化底蕴，并在某种程度上反映了民间民俗文化所具有的共性特征。固然，在历史的长河行进中，许多生长于南昌本土的艺术已然消退于音乐舞台，但南昌采茶戏依然活跃在这片红土地上，其背后散发的独特艺术魅力值得深究。本文在对南昌采茶戏外部形态作出分析与论述的基础上，剖析了南昌采茶戏的音乐构成，并就其传承发展进行了研究。

　　关键词：南昌采茶戏；音乐形态；文化内涵

　　正是因为源于根植地方民间土壤、立足民众文化需求，南昌采茶戏的生存与发展才得以延续至今。南昌采茶戏有着十分浓郁的地方文化特色，加之其对外的开放性和兼容性，保证了它足量的发展空间。从音乐文化的角度来看，南昌采茶戏作为一种特殊的艺术形式，蕴含着该区域民间艺术精髓，展现了群众生活风貌与社会发展，对其进行研究，有利于传统地方戏曲的传承发展。因而，有关南昌采茶戏音乐形态方面的研究，备受业内人士关注和热议。

　　1南昌采茶戏的外部形态

　　中国戏曲艺术是音乐、舞蹈、文学等综合艺术的化身，所涵盖的文化底蕴、戏班结构、演出场合以及演出惯例等都是研究的重点。本节主要从南昌采茶戏的外部形态入手，着重分析其与周边艺术的交流借鉴、社会传播以及方言俚语等文化层面的内容。

　　1.1交流借鉴

　　初期的南昌采茶戏类属于民间歌舞，随着受时段交叉、剧本移植等因素影响，逐步发展成为戏曲。南昌作为江西省会城市，地处赣、皖、浙三省交界处，自明代中期之后，此地曾流动着大量戏曲艺人，为采茶戏的形成与发展奠定了良好基础。各地人才汇聚，使得南昌采茶戏不仅仅脱颖于采茶歌舞，同时还和花灯戏、花鼓戏等风格相近，彼此间相互吸收、相互影响。在人文、地理等因素的影响下，南昌采茶戏既借鉴其他音乐剧目，有时甚至将兄弟剧种直接化为己用。早在清末时期，黄梅采茶戏和赣南采茶戏的流入，就为南昌采茶戏发展注入了新的元素，时至今日在剧本剧目、音乐曲调等方面依然留有身影。据相关史料记载，南昌采茶戏的剧目中不乏与其他“姐妹”艺术相近相同之处，有部分甚至是直接移植过来的，这也就决定了其丰厚的文化涵养。此外，在曲调节奏风格上，南昌采茶戏与湖北黄梅戏亦有很多相同之处。正如《南昌文史资料．第六辑》所载，“黄梅戏的打猪草曲调与南昌采茶戏的攀笋曲调基本节奏、风格有相类似”。

　　1.2社会传播

　　随着时境变迁，人们的精神需求与追求不断发展，南昌采茶戏作为重要的精神食粮，其剧目内容、表演形态等也在经历分化与融合的过程。其中，分化是社会变革进步的必然结果，融合则是社会发展与文化传播的具体形式表现。根据《社会学原理》定义，文化传播是人们在文化交往中出现的一种文化互动现象。延续到南昌采茶戏发展上，它的形成始终脱离不开文化文学领域的扩散与共享，在此过程中民间民俗艺术发挥了重要的推动作用。尤其是信息化时代背景下，新媒体、新事物的涌现，加速了南昌采茶戏分化，具体表现为剧情强调贴近民众、演员个性越发突显、女性主导地位确立等，主观意志的融入，还体现了社会主义新风貌。南昌采茶戏独具特色的剧情、人物构成，集中展现了新时代人们的精神素养、审美追求与思想感受，因而更容易被受众群体认可，这也就奠定了其可持续发展的基础。不过正所谓“万变不离其宗”，即使是南昌采茶戏如何分化，始终也是在主干道路上的剥离与延伸，或是可称之为是对我国传统儒家思想的另一种感性流露。

　　1.3方言俚语

　　音乐作为一种独特的文化艺术形式，其本身有着十分鲜明的民族特点，是对具体生活形态的展现。从某种意义上而言，南昌采茶戏是地方戏曲音乐与地方文化色彩汇聚的丰硕成果。随着社会主义体制建设深入，人们的思维方式、精神追求等发生了巨大变化，在新旧思想的碰撞过程中，南昌采茶戏的文化底蕴承载越发丰厚。简单来讲，像南昌采茶戏这种民间民俗艺术，它的传播本就无定式规划，表现出了极为明显的文化不稳定性和即兴性，即伴随着情感劳作变化与生活环境变迁，南昌采茶戏与其他民俗艺术不断交融。在现实的南昌采茶戏表演过程中，牵涉到演员与环境、观众之间复杂的交互关系，尤其在导板、散板等戏剧情感处理上都需要演员临场发挥。但是，长期的演出实践积累沉淀，南昌采茶戏又形成了一定“程式”，仍需在戏曲领域的框架内发挥与塑造，以更加精准地展现人物形象。此外，南昌采茶戏能够发展延续至今，并非偶然事件，主要取决于其“接地气”的演出形式，表达和诉说着人们生活中的种种，具有重要的精神愉悦功能。

　　2南昌采茶戏的音乐构成

　　根据辩证主义理论，内因决定外因，外因反作用于内因。因此，民间艺术的发展方向取决于其内部构成特色。南昌采茶戏作为特殊的音乐艺术门类，其立足点恰恰就在于音乐自身的展现。基于此，作者主要从南昌采茶戏的音乐腔调与器乐场面入手，分析了其音乐形态，具体表述如下：

　　2.1音乐腔调

　　2.1.1南昌本调

　　“本调”最初是在“下河调”基础上，将铜锣变为丝弦伴奏，用乐队过门取代人声帮腔形成的，是南昌采茶戏独特唱腔风格的主要体现。综合来讲，根据行当的划分，南昌本调涵括了小丑本调、老生本调、小生本调、花旦本调以及大花本调等内容。其中，小丑本调多以念白为主，且几乎不分配唱段，但其幽默诙谐的表演，却能有效调动观众情绪、营造故事氛围。一般在小本花戏的演出中，丑角才会涉及一些“杂调”唱段。老生本调最大的不同表现为，采用上下对称的宫调式，在整个行当中饰演正直善良的人物，因而讲求字正腔圆、韵味深厚，动作注重雍容、端庄，念白和唱都是真声发音。而小生本调常用真音和尖音假嗓演唱，并配以真假嗓念白，上下句对称的旋律结构，清脆而不柔媚、刚健而不粗野的声线，塑造了其华美、明亮的唱风。花旦本调则以念白和做工为重点，强调唱腔乖巧灵敏、美丽清秀，其中散白居多，唱段的结束音大都回落到sol音上。最后，属于花脸行当的大花本调，由于塑造人物性格粗狂、豪迈，所以演唱上注重音色宽洪、粗壮、浑厚，要求使用真声。

　　2.1.2凡字调

　　南昌采茶戏凡字调的成型与“三脚班”时期黄梅戏剧目引入息息相关，并随着后期发展逐步融合了本地方言。起初，凡字调专用于传统戏中的鬼神角色曲调，与湖北黄梅戏的还魂腔旋律基本相近，但发展至今已然突破了这种禁锢，演唱中多作soldola、solmire等三四度跳进，乐句尾音最终都回落到re上。与本调相异，以商调式为特征的凡字调并无行当划分，因而感情色彩更加丰富，两者对比强烈突出。但南昌采茶戏的凡字调又与本调有相同之处，集中表现在板眼形式、用韵规律、唱腔结构以及旋法等方面。正如《世说新语》所述，“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也”。南昌采茶戏作为地方戏曲音乐的代表，一贯以声腔为主导，强调“声腔”、“韵味”的形式表现。从某种意义上而言，凡字调是民间音乐语言与民间文学有机结合的结果，是南昌采茶戏音乐形态的重要组成。